文学与影视：从文本到银幕的合作与转化 近日，在第二十一届中国长春电影节"中国文学新力量"系列活动中，网络作家管平潮谈到暑期档热映电影《八仙！》和《欢迎来龙餐馆》时表示："首先是剧本好啊！" 文学与影视的渊源可以追溯至中国电影的开端。1905年的《定军山》，作为中国第一部电影，便源于戏曲艺术。随后诞生的电视剧《一口菜饼子》，则开启了国产剧的序幕。从早期红色经典改编作品，到第五代导演与新时期文学的相互成就，再到当下网络文学IP撑起影视市场的半壁江山，文学始终是影视发展的重要推动力。 在这个全民可视化时代，文学与影视正经历着前所未有的变革。艺术形式、传播媒介、审美取向和受众结构都在发生深刻变化。如何让优秀的故事从文本走向银幕？如何使影视作品更富文学精神？这些问题引发了业内的深入思考。 优质剧本是成功的起点。著名编剧全勇先，作为电视剧《悬崖》和电影《悬崖之上》的作者，分享了他的创作心得：尽管影视作品是关于声画的艺术，但剧本的精神内核至关重要。他认为，在快节奏的网络时代，影视创作更要坚守艺术的精神属性，不能将作品简单"物化"。真正打动人心的作品，永远建立在对人类共同情感的深刻理解之上。 数据显示，文学改编正在持续释放其独特价值。《2025年文学改编影视作品蓝皮书》指出，在口碑与热度兼具的100部国产剧中，有59部源于文学作品改编。中国社会科学院的研究报告显示，2025年网文IP改编市场规模已达3676.1亿元。这些数据印证了文学对影视产业的重要支撑作用。 面对媒介变革带来的机遇与挑战，中国传媒大学教授赵晖指出："今天的用户既是内容的生产者和传播者，也是接收者。在全民网络化的时代背景下，文学不仅保持其原有的影响力，更通过多样化媒介实现跨维度转化。" 在改编过程中，如何既忠实于原著又突破介质限制？编剧潘耕以《红高粱家族》为例总结出"加减乘除"的方法论：对不适合视听呈现的部分进行删减，梳理主线；丰富人物形象，增添细节；放大文学意象，制造视听高潮；审慎筛除违背观众情感逻辑的情节。她强调："守住原著的精神内核是媒介转化的第一要义。" 然而，在技术与资本的驱动下，影视创作面临着新的考验。正如编剧王小枪所指出的，当下许多作品虽然制作精良、节奏紧凑，却难以打动人心。他认为："在戏剧张力拉到最满的时候，保留一分恰到好处的余韵，才能把感受的空间还给观众。"这种对文学精神的尊重与传承，在电影《给阿嬷的情书》中得到了充分体现。 多位业内人士认为，文学IP影视化的成功密码在于：作品要有清晰的思想内核，讲述读者和观众都喜欢、能够产生强烈共鸣的好故事。管平潮表示："道理不复杂，密码是明码。重中之重的是，作品要有明确的价值导向。" 在这个"人人都是 storyteller "的时代，对真善美的追求永远值得珍视。文学与影视的合作将继续深化，在媒介转化中找到不变的"明码"。 （文章素材来源：《人民日报》）